新重慶-重慶日報記者 韓毅

2月27日，沙坪壩區曾家鎮虎峰山，虎峰李軍政專心創作。山藝術群

2月27日，楊賢在創作中，圈他的虎峰工作室也成為朋友們聚會的好去處。

2月27日，趙曉東在虎峰山的落的力量工作室構思油畫作品。圖片由記者 尹詩語 攝/視覺重慶

桃紅、圈李白、虎峰櫻粉、山藝術群菜花黃……梅花枝頭鳥鬧春，落的力量玉蘭馥郁滿人間。圈3月3日，虎峰太陽初升，山藝術群虎峰山在一片“花花世界”中醒來：

上午9點，李軍政送完女兒，回到“山居”，望了一眼墻上的新作，若有所思。

11點，楊賢起床，“昨夜萬籟俱寂，傾聽心跳回響，風鈴悄然隱退……”他文思泉涌，開始以畫寄情。

12點半，趙曉東還沒開始做午飯，因為他正在創作一幅“最干凈的畫”（以大涼山孩子讀書為題材），準備拿去參加第十四屆全國美展……

來自五湖四海的他們，匯聚虎峰山，有個共同的標簽——“虎漂”。

目前，在虎峰山上，“虎漂”藝術家已建成60余個工作室，其中川渝籍藝術家開的工作室近50個（重慶籍約占三分之二、四川籍約占三分之一）。這些工作室主要從事藝術創作、策展、交易，以及辦民宿、開畫廊等，涉及繪畫、雕塑、陶藝等多個門類，已形成一個藝術群落和生態鏈。

藝術，自帶“粉絲”和“流量”，具有文化與經濟“雙屬性”。從韓國的南怡島、美國的卡梅爾，到北京的798、上海的M50，再到成都的藍頂、重慶的黃桷坪……近些年來，藝術被廣泛植入城鄉建設中，有成功，也有失敗。

《巴蜀文化旅游走廊建設規劃》明確提出，合理布局一批特色鮮明、主業突出、集聚度高、帶動性強的文化產業園區和基地。

那么，我們如何用好“藝術之力”，賦能成渝地區雙城經濟圈建設？重慶日報記者進行了調查。

虎峰山上有個“圈”

走進楊加勇工作室，站在巨幅畫作《混沌》前，深邃的意境，不由使人深陷其中。當得知其已被新加坡一藝術機構以360萬價格收藏，更讓人情不自禁地駐足品味。

39歲的楊加勇是第一代“虎漂”人，他2007年從四川美術學院畢業后，開始租住在虎峰山下的蓮花湖畔，靠賣畫為生。

“剛畢業那會兒，沒有名氣，賣畫賺不到多少錢，虎峰山上閑置農房的租金便宜，四五千元就可租一年。”楊加勇毫不避諱地說，他的原生家庭條件不好，讀大一時還撿過垃圾，補貼生活費。

如今，經多年筆耕不輟，他已成為中國藝術界一顆冉冉升起的新星，多件作品在各類藝術展上獲大獎，并在全國范圍內設有10個工作室。

除了外出辦展，他多數時間仍待在虎峰山，每年100多件作品，一大半都在這里完成。

獨愛虎峰山，除了這里是他夢想起航的地方，還有一個非常重要的原因——這里是他“朋友圈”“藝術圈”的群聚地。

在這里，他可以和自己的川美老師及同學互相提攜、交流、合作，碰撞出更多創作靈感，了解前沿的學術動態。

“90后”李軍政來自四川達州，同樣畢業于川美。2020年4月，在朋友“慫恿”下，他到虎峰山寫生，收獲意外驚喜——一套農村土屋，在梨花掩映下，古樸靜謐，美得入畫。

他當即簽下這套土屋的10年租賃合同，舉家搬上山，并成立居山工作室。這幾年創作的《關于線的記憶性的悖論4》《氤氳》獲得國內外多個獎項，多件作品被藝術機構和私人收藏。

不僅如此，他還把土屋改造成了一個小型畫廊，展示他本人及朋友、學生的作品，接待一些藝術游的團隊，有人看上他們的作品，也可現場買走。

“很多藝術類畢業生都需要一個落腳點，要融入一個圈子，虎峰山就形成了這樣的圈子，并逐漸成了大家的‘安樂窩’。”李軍政說。

“賣畫為生，其實并不容易。”楊賢稱。他是四川遂寧人，2017年畢業于川美，一個人在山上租了一套“石頭”房——由條石砌成，成為一名“虎漂”。

跟大多藝術類學生一樣，他剛畢業時，心氣很高，覺得“我是藝術家”，但經歷過后才深切感受到，生活中除了藝術創作，還有柴米油鹽。

“在山上有10多位‘虎漂’師兄弟，最難熬的日子，我們就抱團取暖，相互串門，彼此鼓勵，吃‘百家飯’……這讓我堅守藝術理想的心更加‘溫暖’。”他說。

據介紹，目前，虎峰山上已建成60多個藝術工作室，其中川渝籍藝術家開設的工作室近50個，主要從事繪畫、雕塑、陶藝、民宿等。這些工作室，有的偏原生態，就地取材、舊物改造，讓在地文化得到最大限度的保留和傳承；有的偏年輕時尚，把藝術植入空間，發展起研學游，辦起文化體驗課；有的“大隱于山”，潛心創作，讓精品力作不斷涌現；有的則通過線上線下方式，從事藝術品交易……

多元共生“圈”長成

藝術家“抱團”聚集，其實并非新鮮事。

“迷人，反正就是迷人。”上世紀80年代，畫家張夏平在北京一個破舊的小出租屋里說的這句話，被吳文光放在紀錄片《流浪北京》中，感動了無數人，引發出“北漂”這一現象級話題。

“它真實地反映了自由藝術家的生存狀態，懷揣著夢想，卻不得不面對現實生活的壓力，畫賣不出，房租就交不上。這一現象如今依然存在。”中國美術家協會理事、市美術家協會副主席兼秘書長魏東表示。

為此，在政府及一些民間力量的推動下，以“畫家村”為代表的藝術群落出現，其共同特點是低成本、高聚集，如北京的798、上海的M50、成都的藍頂、重慶的黃桷坪等。

虎峰山藝術群落也成為了其中的一員。

“這里不是民宿”，在趙曉東工作室門口，掛著的這塊牌子格外醒目。

“我來這里，是搞創作的，掛牌子是怕游客敲門。”趙曉東說，2019年，他賣掉成都一個工作室，來到虎峰山，租下一戶農民的房子，打造成了現在的工作室。

對于他來說，這里離城區較近，交通方便，轉個彎就是鬧市，轉回來就是靜謐山林——這種若即若離的感覺讓他“很舒適”。

“平時，我除了到川美上課，其他時間基本上都在山上。”趙曉東稱，除了《天梯》（被中國美術館收藏）、《公元2020——眾志成城》（被收錄進人教版高中語文課本）等代表作，他在這里還完成了20多件重大題材美術創作，這里堪稱是他的“創作原鄉”。

“這些畫的尺幅都比較大，有的甚至達到6米長，一般的房子鋪畫布都困難，更別說光線問題，只有這里的工作室有條件。”他對三面都是玻璃的工作室很滿意。

除了趙曉東，四川美術學院陶瓷藝術教授、四川遂寧市玻陶藝術研究院院長唐英，也將家和工作室搬到了虎峰山，在“唐家院子”里詩意棲居、潛心創作。他的陶藝作品八十余件入選第十屆、第十一屆、第十二屆、第十三屆全國美術作品展，獲得眾多獎項。

重慶師范大學美術學院教授江永亭也在山上打造了界外美術館，定期舉辦藝術展覽、寫生、學術交流等。

此外，四川美術學院龐茂琨、焦興濤、侯寶川，重慶大學藝術學院張紅霞等也都在虎峰山設有工作室。

“共同的藝術追求，將藝術家們聚集到虎峰山，但他們的需求和動因卻各不相同，有的為了創作，有的為了融入圈層，有的則是為了藝術品交易。”虎峰山所在轄區的曾家鎮黨委書記綦朝輝稱。

對于虎峰山藝術群落的形成和成長，他作了翔實的調研。虎峰山之所以能讓藝術家“聚”起來、“留”下來、發展起來，主要得益于4大條件：

一是區位條件。虎峰山距離大學城近，匯聚了川美、重大、重師等大量藝術類師生，有“聚”起來的人口基數。同時，虎峰山未被大面積開發，森林資源和生態本底保持良好，沒有農家樂的喧囂，沒有“兩違”對環境的破壞。“望得見山，看得見水，記得住鄉愁”的鄉村山林風貌，為藝術家提供了“鬧中取靜”的條件。

二是經濟條件。青年藝術家或者剛畢業學生，收入有限，但有著較大空間和低廉租金的剛需。山上閑置農房空間大、租金低，每年5000元到30000元的租金成本，就能滿足繪畫、陶藝、雕塑等創作所需，為青年藝術家提供了高性價比的工作生活空間。

三是管理條件。從2010年大學城的規劃建設起，當地政府除了對“兩違”管控之外，沒對藝術家建工作室進行過多干預打擾，給予了他們創作方面最大限度的自由和包容，形成了天然內生的“藝術家村”。

四是圈層條件。目前，在虎峰山形成的“朋友圈”“藝術圈”已帶來群聚效應，給藝術家們提供了創作、學習、交流、合作、交易等平臺，形成了較好的藝術生態鏈。

如何發揮虎峰山“圈”力量？

城市競爭，文化是核心，是最大的“不動產”。

尤其，當文化加上經濟的“后綴”，就不只是滿足精神所需，還能成為城市經濟發展的硬支撐。很多成熟的藝術群落改變了當地的文化、經濟結構，提升了地方的“顏值”和“氣質”。也因此，在各級政府或民間力量推動下，文創園、藝術村、藝術小鎮等在全國范圍內得到廣泛建設、發展。

《巴蜀文化旅游走廊建設規劃》明確提出，合理布局一批特色鮮明、主業突出、集聚度高、帶動性強的文化產業園區和基地。

換句話說，重視藝術群落的作用，充分發揮“圈”力量，勢必能賦能成渝地區雙城經濟圈建設。

這一點，業內人士感受更深。

“回眸·嬗變2022：藝術家畫筆下的黃桷坪”展覽在美術界曾引起較大關注和反思。該展覽展出了龐茂琨、侯寶川、龔玉、鐘長清、王嘉陵等知名藝術家的37件作品，包括龐茂琨的《輝耀九龍》、侯寶川的《黃桷坪正街108號》、鐘長清的《501倉庫》、龔玉的《交通茶館》等，再現了曾盛極一時的“黃漂”勝地。

“本次展覽是希望借由藝術家的視角，展示黃桷坪自上世紀50年代以來的藝、城融合風貌，以一本‘圖像流變志’，將藝術與區域融合發展的可能性呈現在更多人面前，為重慶乃至西南地區的創意文化產業發展提供一條可參考的道路。”本次展覽策展人魏東表示。

在魏東看來，藝術群落的發展，首先要讓藝術在所在地欣欣向榮，并滲透進所在地的各個角落，讓所在地與藝術產生共生關系，逐漸形成了一種社群與藝術之間自然自洽的默契，支撐著藝術不斷生根發芽。

“2021成都雙年展”平行展之一的“都市鉚釘：藝術群落在西南”展覽，探討了西南地區的藝術群落發展，至今在業界也影響深遠。

策展人藍慶偉稱，西南地區的藝術群落在2010年以后因地緣性或本土性關系，呈現出一種堅韌的“都市鉚釘”面貌，即藝術家、藝術群落、藝術現象及藝術精神的產生和發展，就像一顆鉚釘一樣，深深地釘在都市生活及都市文化里。而藝術群落的形成、發展，是都市文化中的重要樣板和組成部分，具有“從全國共時到地方自生”“從空間群落到精神群落”“從藝術聚集到生態共生”的鮮明特點。

“圈”力量如此強大，那么怎么才能讓它更加茁壯成長？

“發揮‘圈’力量，既要尊重藝術發展規律，也要尊重市場發展規律。”綦朝輝稱，在虎峰山藝術群落發展中，他們更注重在地生長性，充分尊重藝術家多樣化的需求。

很典型的一個例子：某藝術家工作室門前有一條破舊小路，當地政府工作人員擔心藝術家出行不便，主動提出幫忙修繕，但藝術家覺得水泥路破壞了“原生態”，反而失去古樸美，修路提議就此作罷。

對于未來發展，綦朝輝表示，他們將堅持“無事不擾，有呼必應”的原則分類施策：

在山頂區域，以杰出頂尖的藝術家聚集為主，繼續保持原有的寧靜，不過度開發，打造大師工作室和高端藝術空間；

在半山區域，以成熟的藝術經營者聚集為主，布局藝術休閑經營場所、精品民宿，開展藝術家駐留行動，打造半山藝術產業集群；

在山腳區域，為剛起步的青年藝術家搭建平臺，提供就業創業幫扶，建立創作基地，發展文創產業，建設藝術院落等。

此外，他們還將建立健全宅基地使用權授權和流轉制度，避免村民與藝術家、經營者產生直接矛盾沖突，穩定房屋價格，解決青年藝術家的后顧之憂；成立虎峰山藝術家聯盟，培育青年藝術家、培育藝術品市場等；立足現實的人文關懷和村民的精神情感訴求，開展鄉村美育，以藝術的方式讓文明浸潤鄉土等。

“我們的目的是，讓虎峰山藝術群落形成山頂、山腰、山腳立體化發展格局，吸引更多藝術家駐留，培育更多藝術大師，創作更多優秀作品，打造重慶版的富春山居圖，成為重慶的藝術原鄉和藝術高地。同時，以美育沁潤鄉村，讓虎峰山上的農村真正成為宜居宜業的和美鄉村。”綦朝輝說。

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虎峰山藝術群落的“圈”力量

2024-03-12 06:47:57 來源：

新重慶-重慶日報記者 韓毅

2月27日，沙坪壩區曾家鎮虎峰山，李軍政專心創作。

2月27日，楊賢在創作中，他的工作室也成為朋友們聚會的好去處。

2月27日，趙曉東在虎峰山的工作室構思油畫作品。圖片由記者 尹詩語 攝/視覺重慶

桃紅、李白、櫻粉、菜花黃……梅花枝頭鳥鬧春，玉蘭馥郁滿人間。3月3日，太陽初升，虎峰山在一片“花花世界”中醒來：

上午9點，李軍政送完女兒，回到“山居”，望了一眼墻上的新作，若有所思。

11點，楊賢起床，“昨夜萬籟俱寂，傾聽心跳回響，風鈴悄然隱退……”他文思泉涌，開始以畫寄情。

12點半，趙曉東還沒開始做午飯，因為他正在創作一幅“最干凈的畫”（以大涼山孩子讀書為題材），準備拿去參加第十四屆全國美展……

來自五湖四海的他們，匯聚虎峰山，有個共同的標簽——“虎漂”。

目前，在虎峰山上，“虎漂”藝術家已建成60余個工作室，其中川渝籍藝術家開的工作室近50個（重慶籍約占三分之二、四川籍約占三分之一）。這些工作室主要從事藝術創作、策展、交易，以及辦民宿、開畫廊等，涉及繪畫、雕塑、陶藝等多個門類，已形成一個藝術群落和生態鏈。

藝術，自帶“粉絲”和“流量”，具有文化與經濟“雙屬性”。從韓國的南怡島、美國的卡梅爾，到北京的798、上海的M50，再到成都的藍頂、重慶的黃桷坪……近些年來，藝術被廣泛植入城鄉建設中，有成功，也有失敗。

《巴蜀文化旅游走廊建設規劃》明確提出，合理布局一批特色鮮明、主業突出、集聚度高、帶動性強的文化產業園區和基地。

那么，我們如何用好“藝術之力”，賦能成渝地區雙城經濟圈建設？重慶日報記者進行了調查。

虎峰山上有個“圈”

走進楊加勇工作室，站在巨幅畫作《混沌》前，深邃的意境，不由使人深陷其中。當得知其已被新加坡一藝術機構以360萬價格收藏，更讓人情不自禁地駐足品味。

39歲的楊加勇是第一代“虎漂”人，他2007年從四川美術學院畢業后，開始租住在虎峰山下的蓮花湖畔，靠賣畫為生。

“剛畢業那會兒，沒有名氣，賣畫賺不到多少錢，虎峰山上閑置農房的租金便宜，四五千元就可租一年。”楊加勇毫不避諱地說，他的原生家庭條件不好，讀大一時還撿過垃圾，補貼生活費。

如今，經多年筆耕不輟，他已成為中國藝術界一顆冉冉升起的新星，多件作品在各類藝術展上獲大獎，并在全國范圍內設有10個工作室。

除了外出辦展，他多數時間仍待在虎峰山，每年100多件作品，一大半都在這里完成。

獨愛虎峰山，除了這里是他夢想起航的地方，還有一個非常重要的原因——這里是他“朋友圈”“藝術圈”的群聚地。

在這里，他可以和自己的川美老師及同學互相提攜、交流、合作，碰撞出更多創作靈感，了解前沿的學術動態。

“90后”李軍政來自四川達州，同樣畢業于川美。2020年4月，在朋友“慫恿”下，他到虎峰山寫生，收獲意外驚喜——一套農村土屋，在梨花掩映下，古樸靜謐，美得入畫。

他當即簽下這套土屋的10年租賃合同，舉家搬上山，并成立居山工作室。這幾年創作的《關于線的記憶性的悖論4》《氤氳》獲得國內外多個獎項，多件作品被藝術機構和私人收藏。

不僅如此，他還把土屋改造成了一個小型畫廊，展示他本人及朋友、學生的作品，接待一些藝術游的團隊，有人看上他們的作品，也可現場買走。

“很多藝術類畢業生都需要一個落腳點，要融入一個圈子，虎峰山就形成了這樣的圈子，并逐漸成了大家的‘安樂窩’。”李軍政說。

“賣畫為生，其實并不容易。”楊賢稱。他是四川遂寧人，2017年畢業于川美，一個人在山上租了一套“石頭”房——由條石砌成，成為一名“虎漂”。

跟大多藝術類學生一樣，他剛畢業時，心氣很高，覺得“我是藝術家”，但經歷過后才深切感受到，生活中除了藝術創作，還有柴米油鹽。

“在山上有10多位‘虎漂’師兄弟，最難熬的日子，我們就抱團取暖，相互串門，彼此鼓勵，吃‘百家飯’……這讓我堅守藝術理想的心更加‘溫暖’。”他說。

據介紹，目前，虎峰山上已建成60多個藝術工作室，其中川渝籍藝術家開設的工作室近50個，主要從事繪畫、雕塑、陶藝、民宿等。這些工作室，有的偏原生態，就地取材、舊物改造，讓在地文化得到最大限度的保留和傳承；有的偏年輕時尚，把藝術植入空間，發展起研學游，辦起文化體驗課；有的“大隱于山”，潛心創作，讓精品力作不斷涌現；有的則通過線上線下方式，從事藝術品交易……

多元共生“圈”長成

藝術家“抱團”聚集，其實并非新鮮事。

“迷人，反正就是迷人。”上世紀80年代，畫家張夏平在北京一個破舊的小出租屋里說的這句話，被吳文光放在紀錄片《流浪北京》中，感動了無數人，引發出“北漂”這一現象級話題。

“它真實地反映了自由藝術家的生存狀態，懷揣著夢想，卻不得不面對現實生活的壓力，畫賣不出，房租就交不上。這一現象如今依然存在。”中國美術家協會理事、市美術家協會副主席兼秘書長魏東表示。

為此，在政府及一些民間力量的推動下，以“畫家村”為代表的藝術群落出現，其共同特點是低成本、高聚集，如北京的798、上海的M50、成都的藍頂、重慶的黃桷坪等。

虎峰山藝術群落也成為了其中的一員。

“這里不是民宿”，在趙曉東工作室門口，掛著的這塊牌子格外醒目。

“我來這里，是搞創作的，掛牌子是怕游客敲門。”趙曉東說，2019年，他賣掉成都一個工作室，來到虎峰山，租下一戶農民的房子，打造成了現在的工作室。

對于他來說，這里離城區較近，交通方便，轉個彎就是鬧市，轉回來就是靜謐山林——這種若即若離的感覺讓他“很舒適”。

“平時，我除了到川美上課，其他時間基本上都在山上。”趙曉東稱，除了《天梯》（被中國美術館收藏）、《公元2020——眾志成城》（被收錄進人教版高中語文課本）等代表作，他在這里還完成了20多件重大題材美術創作，這里堪稱是他的“創作原鄉”。

“這些畫的尺幅都比較大，有的甚至達到6米長，一般的房子鋪畫布都困難，更別說光線問題，只有這里的工作室有條件。”他對三面都是玻璃的工作室很滿意。

除了趙曉東，四川美術學院陶瓷藝術教授、四川遂寧市玻陶藝術研究院院長唐英，也將家和工作室搬到了虎峰山，在“唐家院子”里詩意棲居、潛心創作。他的陶藝作品八十余件入選第十屆、第十一屆、第十二屆、第十三屆全國美術作品展，獲得眾多獎項。

重慶師范大學美術學院教授江永亭也在山上打造了界外美術館，定期舉辦藝術展覽、寫生、學術交流等。

此外，四川美術學院龐茂琨、焦興濤、侯寶川，重慶大學藝術學院張紅霞等也都在虎峰山設有工作室。

“共同的藝術追求，將藝術家們聚集到虎峰山，但他們的需求和動因卻各不相同，有的為了創作，有的為了融入圈層，有的則是為了藝術品交易。”虎峰山所在轄區的曾家鎮黨委書記綦朝輝稱。

對于虎峰山藝術群落的形成和成長，他作了翔實的調研。虎峰山之所以能讓藝術家“聚”起來、“留”下來、發展起來，主要得益于4大條件：

一是區位條件。虎峰山距離大學城近，匯聚了川美、重大、重師等大量藝術類師生，有“聚”起來的人口基數。同時，虎峰山未被大面積開發，森林資源和生態本底保持良好，沒有農家樂的喧囂，沒有“兩違”對環境的破壞。“望得見山，看得見水，記得住鄉愁”的鄉村山林風貌，為藝術家提供了“鬧中取靜”的條件。

二是經濟條件。青年藝術家或者剛畢業學生，收入有限，但有著較大空間和低廉租金的剛需。山上閑置農房空間大、租金低，每年5000元到30000元的租金成本，就能滿足繪畫、陶藝、雕塑等創作所需，為青年藝術家提供了高性價比的工作生活空間。

三是管理條件。從2010年大學城的規劃建設起，當地政府除了對“兩違”管控之外，沒對藝術家建工作室進行過多干預打擾，給予了他們創作方面最大限度的自由和包容，形成了天然內生的“藝術家村”。

四是圈層條件。目前，在虎峰山形成的“朋友圈”“藝術圈”已帶來群聚效應，給藝術家們提供了創作、學習、交流、合作、交易等平臺，形成了較好的藝術生態鏈。

如何發揮虎峰山“圈”力量？

城市競爭，文化是核心，是最大的“不動產”。

尤其，當文化加上經濟的“后綴”，就不只是滿足精神所需，還能成為城市經濟發展的硬支撐。很多成熟的藝術群落改變了當地的文化、經濟結構，提升了地方的“顏值”和“氣質”。也因此，在各級政府或民間力量推動下，文創園、藝術村、藝術小鎮等在全國范圍內得到廣泛建設、發展。

《巴蜀文化旅游走廊建設規劃》明確提出，合理布局一批特色鮮明、主業突出、集聚度高、帶動性強的文化產業園區和基地。

換句話說，重視藝術群落的作用，充分發揮“圈”力量，勢必能賦能成渝地區雙城經濟圈建設。

這一點，業內人士感受更深。

“回眸·嬗變2022：藝術家畫筆下的黃桷坪”展覽在美術界曾引起較大關注和反思。該展覽展出了龐茂琨、侯寶川、龔玉、鐘長清、王嘉陵等知名藝術家的37件作品，包括龐茂琨的《輝耀九龍》、侯寶川的《黃桷坪正街108號》、鐘長清的《501倉庫》、龔玉的《交通茶館》等，再現了曾盛極一時的“黃漂”勝地。

“本次展覽是希望借由藝術家的視角，展示黃桷坪自上世紀50年代以來的藝、城融合風貌，以一本‘圖像流變志’，將藝術與區域融合發展的可能性呈現在更多人面前，為重慶乃至西南地區的創意文化產業發展提供一條可參考的道路。”本次展覽策展人魏東表示。

在魏東看來，藝術群落的發展，首先要讓藝術在所在地欣欣向榮，并滲透進所在地的各個角落，讓所在地與藝術產生共生關系，逐漸形成了一種社群與藝術之間自然自洽的默契，支撐著藝術不斷生根發芽。

“2021成都雙年展”平行展之一的“都市鉚釘：藝術群落在西南”展覽，探討了西南地區的藝術群落發展，至今在業界也影響深遠。

策展人藍慶偉稱，西南地區的藝術群落在2010年以后因地緣性或本土性關系，呈現出一種堅韌的“都市鉚釘”面貌，即藝術家、藝術群落、藝術現象及藝術精神的產生和發展，就像一顆鉚釘一樣，深深地釘在都市生活及都市文化里。而藝術群落的形成、發展，是都市文化中的重要樣板和組成部分，具有“從全國共時到地方自生”“從空間群落到精神群落”“從藝術聚集到生態共生”的鮮明特點。

“圈”力量如此強大，那么怎么才能讓它更加茁壯成長？

“發揮‘圈’力量，既要尊重藝術發展規律，也要尊重市場發展規律。”綦朝輝稱，在虎峰山藝術群落發展中，他們更注重在地生長性，充分尊重藝術家多樣化的需求。

很典型的一個例子：某藝術家工作室門前有一條破舊小路，當地政府工作人員擔心藝術家出行不便，主動提出幫忙修繕，但藝術家覺得水泥路破壞了“原生態”，反而失去古樸美，修路提議就此作罷。

對于未來發展，綦朝輝表示，他們將堅持“無事不擾，有呼必應”的原則分類施策：

在山頂區域，以杰出頂尖的藝術家聚集為主，繼續保持原有的寧靜，不過度開發，打造大師工作室和高端藝術空間；

在半山區域，以成熟的藝術經營者聚集為主，布局藝術休閑經營場所、精品民宿，開展藝術家駐留行動，打造半山藝術產業集群；

在山腳區域，為剛起步的青年藝術家搭建平臺，提供就業創業幫扶，建立創作基地，發展文創產業，建設藝術院落等。

此外，他們還將建立健全宅基地使用權授權和流轉制度，避免村民與藝術家、經營者產生直接矛盾沖突，穩定房屋價格，解決青年藝術家的后顧之憂；成立虎峰山藝術家聯盟，培育青年藝術家、培育藝術品市場等；立足現實的人文關懷和村民的精神情感訴求，開展鄉村美育，以藝術的方式讓文明浸潤鄉土等。

“我們的目的是，讓虎峰山藝術群落形成山頂、山腰、山腳立體化發展格局，吸引更多藝術家駐留，培育更多藝術大師，創作更多優秀作品，打造重慶版的富春山居圖，成為重慶的藝術原鄉和藝術高地。同時，以美育沁潤鄉村，讓虎峰山上的農村真正成為宜居宜業的和美鄉村。”綦朝輝說。

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